Tableaux

Les tableaux de Lord Anthony Cahn sont eux aussi une représentation du passage du temps.

En réponse à une certaine modernité déshumanisée, ses œuvres sont l’expression d’une société contemporaine en constante évolution. La nature comme inspiration et matériau principal, il redonne vie ici et là aux débris et affiches. Il joue avec le verso de ces dernières, qu’il colle et superpose, multipliant les couches et les déchirures. Les notions d’érosion et de cycle naturel reviennent en leitmotiv. L’artiste s’inspire des ready-made, plaçant l’authenticité au cœur du travail. Il réinterprete paysages urbains et ruraux qui l’imprègnent depuis sa jeunesse.

Transformer l’existant pour le sublimer, ses œuvres murales se postent en manifeste impressionniste de ce qui l’entoure.

À partir de 2005, l’artiste développe une série de tableaux monochromes réalisés à partir d’affiches parisiennes exposées à la pluie.

Lors de ses déambulations, il observe l’effacement progressif des images et des couleurs, laissant subsister des fragments et des traces de lettres. Il s’intéresse à cet état intermédiaire entre apparition et disparition et choisit de travailler avec le verso des affiches, déplaçant ainsi le regard vers l’envers de l’image, comme une mémoire des lieux.

Réduites à leurs empreintes, les affiches deviennent des surfaces presque monochromes où se confrontent présence et effacement, recto et verso, avant et après. Le spectateur est invité à percevoir ces traces résiduelles et à faire l’expérience d’une image constituée autant par ce qui demeure que par ce qui a disparu.